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Crisis en Hollywood cambia la industria 2023

Crisis en Hollywood cambia la industria 2023

La industria cinematográfica de Hollywood se encuentra en una situación económica complicada debido a la disminución de ingresos y empleos, que se ha agravado por la pandemia y la baja rentabilidad de las plataformas de streaming. Para sobrevivir, Hollywood ha tenido que tomar medidas que han afectado las condiciones de trabajo de sus artistas y equipos técnicos.

En este artículo, exploraremos en detalle las nuevas condiciones a las que se enfrenta Hollywood y las estrategias que ha implementado para ahorrar. Además, analizaremos la perspectiva de los trabajadores de la industria que han protestado por las intensas cargas laborales y la falta de aumento salarial, mientras que los altos ejecutivos continúan obteniendo compensaciones y bonos multimillonarios.

Sigue leyendo para conocer los detalles de la crisis que enfrenta Hollywood y cómo afecta a sus trabajadores.

Crisis en Hollywood cambia la industria

¿Cuál es el origen de la crisis de Hollywood?

La crisis de Hollywood se ha originado a partir de una serie de factores que han golpeado a la industria cinematográfica en los últimos años. Desde el inicio de la pandemia, las producciones tuvieron que detenerse, y la asistencia a los cines disminuyó considerablemente. Además, los estudios se han enfrentado a la competencia de las plataformas de streaming, lo que ha llevado a una saturación de contenido en todos los medios posibles.

Sin embargo, las medidas tomadas por los grandes estudios en los últimos meses no han sido únicamente una respuesta proactiva a la situación. Más bien, han sido una reacción a la crisis que se ha presentado en la industria. Por ejemplo, Warner Bros Discovery ha tenido que ajustar sus inversiones para ahorrar hasta $3.5 mil millones de dólares después de su fusión y una deuda de $50 mil millones de dólares.

Por otro lado, Netflix ha sufrido una dura caída en bolsa en abril de 2022, junto con la pérdida de suscriptores por primera vez en una década. Como resultado, la empresa se vio forzada a cerrar varias de sus divisiones, lo que desató una crisis en la industria del streaming.

Disney y Paramount también han sufrido las consecuencias de la crisis, ya que se quedaron cortos en las evaluaciones de Wall Street, lo que llevó a ambos estudios a anunciar medidas urgentes para recuperar ganancias, incluyendo despidos y cancelaciones de proyectos. Actualmente, Disney enfrenta una de sus crisis más críticas y planea despedir a 7,000 empleados antes de junio de 2023.

En resumen, la crisis de Hollywood es el resultado de varios factores, como la pandemia, la disminución de la asistencia a los cines y la competencia del streaming. Sin embargo, las medidas tomadas por los estudios no han sido únicamente proactivas, sino que han sido una respuesta a la crisis que se ha presentado en la industria.

¿Qué hace Hollywood para poder ahorrar?

La industria televisiva ha enfrentado un cambio drástico en la inversión, según lo explicado por el vicepresidente de producción de CBS, Kevin Berg. A pesar de que las expectativas creativas son más altas, los presupuestos continúan reduciéndose, lo que ha llevado a una búsqueda de contenido de calidad superior a bajos costos.

Parte de esta situación se debe a que las plataformas de streaming han generado un contenido de calidad cinematográfica que ha demandado una gran cantidad de inversión y cuya rentabilidad aún se cuestiona. En respuesta, la televisión de cadena y otras plataformas han buscado igualar o superar tal calidad dentro de sus propios canales, lo que ha dado pie a la cancelación de más proyectos, con el fin de que el dinero se concentre en menos producciones mejor hechas.

Sin embargo, esta situación no ha sido del todo positiva, ya que la gran cancelación de proyectos ha golpeado directamente a los empleos generados por los mismos. Además, la alta calidad requerida es difícil de mantener en proyectos extensos, lo que ha resultado en más miniseries que caducan rápidamente y exigen pasar a nuevas producciones con una velocidad nunca antes vista.

El aumento de las producciones limitadas ha tenido duras repercusiones en la manera en que se realizan. Los equipos detrás de la filmación son empujados a trabajar más en periodos más cortos, en la búsqueda por ahorrar tiempo y dinero. Por ejemplo, si antes una producción de cadena invertía entre $10 y $11 millones de dólares por episodio, ahora se exige que el mismo show reduzca los costos a $7 u $8 millones. Esto ha llevado a que en vez de filmarse por 16 horas al día, las jornadas se reduzcan a un máximo de 10 horas diarias, aumentando los días de rodaje y extendiendo las semanas hábiles a 6 días.

Al aumentar un día, los estudios ahorran en varios contratos, como los de equipo, iluminación y escenarios, que por lo general se adquieren semanalmente. Sin embargo, los empleados contratados mensualmente no ven un aumento de salario, ya que se mantiene la misma paga a pesar de contar con cuatro días extra a los firmados originalmente. Este enfoque en reducir costos ha tenido un impacto negativo en la calidad de vida y el bienestar de los trabajadores de la industria televisiva.

Más trabajo por menos dinero

A pesar de que los recortes y nuevas estrategias han tenido un impacto positivo en las finanzas de Hollywood, los trabajadores de la industria del cine y la televisión han sufrido las consecuencias. En el último año, ha habido protestas de diversos artistas y trabajadores de la industria por las intensas cargas de trabajo, incluyendo animadores, artistas de efectos especiales y, recientemente, guionistas, que se encuentran a poco menos de una semana de ir a huelga si sus peticiones no son escuchadas.

Aunque se han registrado retribuciones mayores por proyecto, el sueldo mínimo de los escritores se ha mantenido en el mismo nivel que hace quince años. Junto con el sindicato de guionistas, otras uniones de artistas han comenzado a exigir mejores condiciones y salarios, especialmente ante las crecientes jornadas laborales.

Los productores han señalado que, si se autorizan todos los aumentos exigidos por los sindicatos en Hollywood, “los presupuestos de los estudios sufrirán aún más”. Según Matt Galsor, uno de los abogados que forma parte de las negociaciones entre la WGA y la Alianza de Productores, “aunque vaya a ayudar a los escritores, tendremos el mismo problema que tiene el modelo de streaming hoy en día”.

Los trabajadores de la industria se enfrentan a una carga de trabajo cada vez mayor, con menos tiempo para completar sus tareas y cumplir con la gran demanda de contenido. Esto ha llevado a protestas y llamados a la acción por parte de los sindicatos de trabajadores. A menos que se aborden estas preocupaciones, la calidad de vida y el bienestar de los trabajadores seguirán en riesgo.

¿Vemos injusticia en Hollywood?

Los artistas y participantes de la industria han señalado que los recortes en Hollywood no son justos, especialmente considerando que los altos ejecutivos de los estudios continúan aumentando sus salarios multimillonarios. A pesar de que se han implementado medidas de ahorro, como la reducción de presupuesto y el aumento de la carga laboral, las compensaciones y bonos para los ejecutivos más altos siguen creciendo.

En marzo, Warner Bros Discovery aumentó las compensaciones y bonos para sus ejecutivos más altos, incluyendo un bono de $21 millones de dólares para David Zaslav, que logró un total de $39.3 millones de dólares en 2022. Netflix, que se encontraba al borde del colapso en 2022, también otorgó bonos y compensaciones escandalosas a sus ejecutivos, como los $51.1 millones de dólares de retribución para Reed Hastings, co-CEO, y los $50.3 millones de dólares de ganancia personal para Ted Sarandos.

Este contraste ha llevado a críticas de los altos ejecutivos en Hollywood, y ha aumentado el apoyo a la huelga de escritores que se avecina. La productora Amy Berg ha expresado su apoyo a la WGA, señalando que si hubiera más dinero para pagar a los creadores originales del contenido, la situación no sería tan problemática.

La huelga de escritores en Hollywood podría tener graves consecuencias para las producciones y los estudios en la industria. Si se anuncia oficialmente el paro el próximo primero de mayo, se espera que la industria sufra pérdidas significativas.

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